Reto fotográfico: ¡TERMINADO!

Hola de nuevo!!!

Desde la última publicación que hemos colgado, hemos estado realizando un reto fotográfico el cual se llamaba: 30 días, 30 fotos. Dicho reto, consistía en realizar una foto cada día durante tres semanas de lunes a viernes con temática variada y diferentes técnicas fotográficas a destacar.
Cada día debíamos sacar varias fotos y subirlas a nuestra página personal de Flickr. A continuación escogemos una de ellas, la que más represente lo que se pedía y mejor sacada esté, para editarla con el programa Gimp y subirla a nuestro Pinterest.
El proyecto se terminará con una exposición de fotos de todos nuestros compañeros (e incluidas nosotras) en los pasillos de nuestro instituto. Se seleccionará una imagen por cada día intentando que todos los grupos participen.

Este trabajo fue nuestro favorito de todo el curso ya que nos ha parecido muy entretenido, a la vez que divertido y creativo. A ambas nos gusta un montón el mundo de la fotografía y poder poner en práctica lo que aprendimos durante este tercer trimestre ha sido fantástico.

Aquí os dejamos con una presentación en SlideShare con nuestras imágenes de Pinterest ordenadas por elementos, tipos de planos y ángulos...

Reto fotográfico from DriClo

También nos alegra deciros que nuestro cartel fue el elegido para representar las X Jornadas Culturales de nuestro instituto (IES Valle de Aller) que os enseñamos en el artículo anterior.

Besos!! :)
Andrea y Claudia

Sensibilidad fotográfica

La sensibilidad es la cantidad de luz que puede recoger una superficie fotosensible, que en la fotografía digital se trata del sensor.
En un simulador de fotografía, Photonhead, hemos realizado un ejercicio sobre la fotografía en el que podíamos escoger entre dos sensores que tienen diferentes sensibilidades, dando como resultado dos imágenes que tienen en común tanto el diafragma como el obturador pero se puede ver que presentan distinta claridad reduciéndose también su nitidez y esto es gracias al cambio de sensibilidad.

El segundo ejercicio consistía en que basándose en dos sensibilidades diferentes utilizásemos el obturador y el diafragma para conseguir que las dos imágenes se parezcan lo máximo posible. En la primera imagen hemos puesto un obturador y diafragma determinados en los cuales la imagen se veía lo más nítido posible, en la segunda imagen dado que la sensibilidad es mayor hemos tenido que buscar el diafragma y obturador equivalentes. Nuestro resultado han sido unas imágenes con sombras semejantes pero la segunda con una textura más arenosa y más luminosidad en las zonas más claras.

Nos enfrentamos a un nuevo proyecto: La fotografía

El diafragma posibilita graduar la luz que entra a la cámara. Es un disco acondicionado en el objetivo de la cámara de forma que limita el paso de la luz. Las diferentes variaciones en la abertura del diafragma se determina media el número f.

El obturador es un dispositivo mecánico que define el tiempo de exposición de la película a la luz. Hay dos tipos: central o también llamado de laminillas y, de plano focal. El obturador central se encuentra en el interior del cuerpo del objetivo, cerca del diafragma y está formado por unas finas laminillas metálicas que se abren al accionar el disparador y se vuelven a cerrar cuando ha pasado el tiempo previsto. El obturador de plano focal va instalado en el cuerpo de la cámara.

 Esta es la rueda que maneja el obturador

En resumen, en una cámara el mecanismo que controla el tiempo de exposición es el obturador y el que regula la intensidad de la luz se denomina diafragma, que actúa estrechando el cono de luz que penetra por el objetivo.

La exposición, en fotografía, es la cantidad de luz que llega al material o al sensor en la cámara formando así la fotografía. El tiempo de exposición se controla por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo, es decir por acción del diafragma.


Hemos realizado una actividad en un simulador de fotografía para comprender mejor los conceptos de obturador y diafragma:

Esta imagen está oscura, ya que entra poca luz porque le hemos puesto una 

apertura del diafragma menor con una velocidad más rápida. 

Es muy poco nítida y la profundidad de campo apenas se aprecia. 

 En esta otra fotografía, la apertura es considerablemente grande, 

con lo cual la luz entra apenas sin obstáculos,

la foto esta muy poco nítida y la profundidad de campo está borrosa.

 En esta fotografía, hemos intentado imitar la del ejemplo, 

hemos conseguido con un apertura pequeña, 

en un primer plano la imagen está nitida pero el fondo está borroso

Y por último, aquí os dejamos los apuntes básicos de fotografía.

Ya llegan las X Jornadas Culturales...

¡Hola de nuevo!
Hace mucho tiempo que no tenéis noticias sobre nosotras, pero es que el trabajo de realizar el cartel para las Jornadas Culturales de este año en nuestro instituto, IES Valle de Aller, nos ha llevado su tiempo. En nuestro centro, llevamos desde el año 2004 celebrando Jornadas Culturales sobre tópicos como por ejemplo Entre la tradición y el progreso, título que fue asignado a las primeras. Al principio, participábamos en actividades, charlas y talleres muy interesantes durante las seis horas lectivas de dos días de clase, normalmente a finales de semana. Pero, este año, han decidido que las cosas cambien. Las actividades se seguirán haciendo pero serán durante una semana completa, intercaladas con horas de clase. El tema para este año es Tiempo y  espacio, y todos los alumnos de la asignatura Comunicación Audiovisual y Multimedia hemos tenido que realizar un cártel por parejas que luego será votado por el claustro de profesores, y el que más votos reciba será el ganador y, por tanto, el elegido para representar las Jornadas. Todos los carteles ganadores de los anteriores años, están recogidos en esta galería de PhotoPeach:

 

Hemos realizado nuestro cartel basándonos en el tema de este año, relacionando un reloj de arena que conceptualiza el tiempo con el espacio exterior como espacio en sí, refiriéndonos a espacio exterior a las estrellas, nebulosas, etc. Ambas imágenes han sido sacadas de la página de Tumblr y después de mucha búsqueda hemos encontrado las dos imágenes ideales. Todo el trabajo ha sido hecho en Gimp: hemos editado la imagen del reloj borrando la arena y gracias a una capa alfa hemos conseguido adjuntar la imagen editada que queremos que represente al espacio, para terminar hemos posterizado la imagen final y añadido los textos. Casi todo lo que hemos recortado ha sido por rutas.
Ahora, os vamos a mostrar las imágenes de las que hemos partido:

Este es la imagen final sin el texto:

Y... ¡Por fin!. Aquí está nuestro cartel:

Esperamos que os guste...

Besitos,
Andrea y Claudia

Desenfoque aquí, desenfoque allá

• En esta práctica, con el programa Gimp, hemos difuminado la zona de la carretera de este paisaje, dejando solamente la Torre Eiffel con su nitidez inicial 

Fotografía por: Pierre Metivier

• La diferencia entre ambas fotografías está, en que, al igual que en las anteriores, una parte la hemos desenfocado y esta vez, hemos dejado nítida solo la pareja de novios

Fotografía por:Nicki Varkevisser

Ouka Leele & Times Square

Ouka Leele, bautizada con el nombre de Bárbara Allende Gil de Biedma, nació en Madrid en 1957. Es una fotografa española. Dentro de sus obras destacan las fotos en blanco y negro con partes coloreadas, y sus grabados. Dichas obras fueron expuestas en lugares tan prestigiosos como lo son Londres, París, Tokio, Nueva York o San Paulo. También sus obras fueron publicadas en multitud de revistas.

Desde su juventud residió en Barcelona, Madrid y Nueva York, y consiguiendo superar un cáncer. Hoy en día trabaja con Rafael Gordon en el montaje de la película La mirada de Ouka Leele.

Para ella, la fotografía es textualmente una especie de poesía visual, una forma de hablar sin usar palabras. 

A continuación os vamos a enseñar una de sus obras:

Y para terminar os dejamos una pequeña imitación hecha por nosotras:

Times Square por John Vachon in 1943

¡¡¡Esperamos que os guste!!! :)

Preparativos para el próximo proyecto.

Esta práctica ha consistido en desde una imagen original libre de derechos la hemos puesto en escala de grises jugando con los niveles y posteriormente, hemos invertido sus colores. Todo esto con el fin de aprender a manejar el gimp ya que en el nuevo proyecto va a ser de gran utilidad.